¡Hola, Keyla Holmquist!

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL

En el marco del Festival Mundial de Poesía que se celebra anualmente en Venezuela la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, organismo encargado de promover la lectura y la escritura en nuestro país, realizó una invitación al archivo de Arte Correo Keyla Holmquist a principios de año para mostrar en la capital venezolana los envíos de artistas correo y poetas experimentales del mundo.

Bajo el lema “con la misma urgencia” la agenda cultural del 6to Festival Mundial de Poesía estuvo nutrida por la presencia de poetas de la talla de: Clemente Padin (Uruguay), Paul Dutton (Canadá), Margarita Laso (Ecuador), Humberto Ak'abal (Guatemala), Albert Ostermaier (Alemania), Lauren Williams (Australia), András Simor (Hungría), Antonio Miranda (Brasil), Pamela Ateka (Kenia), Rodolfo Alonso (Argentina), Eduardo Embry (Chile), Ángel Zuaznabar (Bolivia), Nadia Záfer Chaabán (Libano), Jeanne Benameur (Francia), Irma Pineda Santigo (México), Ernesto Centurión (Paraguay), Ibtisam Barakat (Palestina), Lino Bolaños (Perú), Claudio Pozzani (Italia), Dimitris Houliarakis (Grecia), Ernest Pépin (Isla de Guadalupe), Rosa Silverio (República Dominicana), Julio César Pol (Puerto Rico), Elizabeth Neira (Chile), Don Paul (Estados Unidos), Otoniel Guevara (El Salvador), Waldo Leyva (Cuba), Ana Luisa Amaral (Portugal), Martín Salas Ávila (Colombia), Víctor Rodríguez Núñez (Cuba), Susana Cella (Argentina), Hannan Awwad (Palestina) y Jotamario Arbeláez (Colombia).

El poeta homenajeado de este año fue el escritor y artista plástico venezolano Juan Calzadilla, un hombre que escribe a través de sus pinturas y muestra sus dibujos utilizando el goce de los sentidos. Es uno de los poetas más reconocidos de la vanguardia literaria en Venezuela a quien le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996.

Atendiendo a la invitación fueron recibidas en el archivo más de ochocientas obras. De esa manera, se logró agrupar una multiplicidad de manifestaciones artísticas en donde poetas y artistas plásticos se vincularon fusionando la poesía visual, sonora y experimental.
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Desde el 29 de junio al 4 de julio se mostraron en la ciudad de Caracas los envíos de creadores de 77 países, pertenecientes a los continentes de América, Europa, Asia, África y Oceanía.

En esta edición 2009 se exhibieron: Dibujo, pintura, gráfica, fotografía, sellos y libros de artista, contrapublicidad, copy-art, poesía en rima y verso libre, poesía fonética, polipoesía, fotoacciones, poemas objeto, poesía concreta, cortometrajes, animación, documentales, música, expresión multimedia, entre otros.

Ya lo dijo Friedrich Schiller: “La poesía es la alegría del lenguaje. Y tanto mejor si se mezcla con otros lenguajes, como la música y la pintura”.

Keyla Holmquist
Aarón Almeida Holmquist

Palabras de Juan Calzadilla acerca del evento Uno y Múltiple. Ateneo de Valencia.


JUEVES 29 DE OCTUBRE DE 2009
Uno y múltiple:
encuentro de arte y poesía.

Se conmemora su fecha con dos tipos de eventos:
un paquete de seis exposiciones.


La palabra dibujada / Dibujos desde la palabra es el evento que Franklin Fernández organizó en Barcelona con motivo del VI Festival Mundial de Poesía utilizando Internet. Reunió obra de creadores como Chema Madoz, Clemente Padín, Ludwig Zeller, Floriano Martins, Daniel Madrid, Claudia Q. Frau, León Ferrari y algunos venezolanos, que trabajan en arte o poesía experimental.

El mismo Fernández presenta en la sala cuatro del Ateneo lo que podría ser una retrospectiva o exposición antológica de su obra de 10 años para acá. Franklin es un poeta minimalista y artista experimental. Emplea elementos recuperados del diseño industrial, instrumentos y partes desechadas trastocándolos y despojándolos de su función original para crear objetos mágicos o también surrealistas poniendo en juego una gran dosis de humor, sátira y nostalgia. Su obra comporta también una crítica al consumismo y está muy asociada a lo que Franklin mismo hace en materia de crítica de arte pues él es una especie de cronista del arte que se produce en el eje Barcelona - Puerto La Cruz.

En la Sala uno nos encontraremos con una obra de Clemente Martínez, curador principal del Ateneo de Valencia. En aquello que parece ser, tal es su título, Clemente se propone eliminar las fronteras entre objeto artístico y espacio, haciendo del espacio parte de la obra y destruyendo el marco y la separación de los objetos. En efecto ofrece un registro temático relacionado con la memoria autobiográfica del paisaje y retrotrayéndonos a lo vivido mediante una visión de diseñador e ilustrador de sueños objetivos, en este caso. Con un ingrediente de poesía visual que asombra por su buen oficio.

Yo también ando en algo parecido. La exposición que presento en la salas dos y tres bajo el título de Poética visiva y continua es una nueva versión de la que hace dos meses ofrecí en La Estancia, en Caracas, como parte de mi contribución al VI Festival mundial de Poesía. Pero aquí, en el Ateneo, se eliminaron las vitrinas de exhibición de los libros y efectué obras nuevas, como las que verán dentro de poco. Mi propuesta consiste en redefinir el papel del dibujo desde el punto de vista de la escritura poética, de la cual el dibujo surge como una caligrafía en movimiento. Ensayo hacer del espacio el contenido de la obra, o por lo menos suprimir o acortar la diferencia entre el objeto enmarcado y el muro para favorecer una lectura directa en forma de texto y en algunos casos de imágenes virtuales, procurando con ello un tejido de significaciones que proceden de considerar la obra como un libro, como obra abierta, sin centro fijo, lo que quiere decir que fluctúo entre el dibujante gráfico y el artista conceptual. Considero la función del arte como incitación a la reflexión.

Y por último, me referiré al aporte de Keyla Holmquist, artista plástico, poeta y profesora de la Escuela de Arte de Maracay. Se trata de un registro antológico del salón internacional de arte y poesía postal que Keyla ha venido organizando, desde hace varios años en Maracay. Keyla convocó a este salón con motivo del VI Festival Mundial de Poesía, y fue presentado en los corredores de la Casa Andrés Bello, en Caracas.

Entonces podemos decir que hoy asistiremos a la inauguración de esta VI edición del salón de Arte Postal. Me explico: el arte postal o mail art es una corriente artística cultivada por gran número de personas en todo el mundo que utilizan el correo, de cualquier especie, incluyendo Internet, para comunicar y comunicarse entre si contenidos imaginativos. Es generalmente un arte subterráneo, contestatario y acciona contra los mecanismos del sistema como las galerías, los premios, los jurados, el mercado y las transacciones financieras de cualquier tipo. El registro antológico que veremos esta noche en el Ateneo constituye una propuesta para ver si el Ateneo de Valencia u otra institución social se anima a ofrecer su sede para la continuación del salón de arte postal que organiza Keyla Holmquist. Muchas gracias.

Juan Calzadilla.