El mercado del Libro de Artista. Estrategias y propuestas.

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Feria Cinco Sedes

El mercado del arte en España, no vive sus mejores momentos, arrastrado por la crisis y contaminado por la idea de especulación que ha manchado a la mayoría de las actividades económicas en este país.

Si a esto le añadimos, que la mayoría de la producción de libros de artista, nunca han estado en ese mercado, hace que nos encontremos en una situación curiosa. Por un lado no tiene acceso a una de las vías posibles de comercialización y por otro mantiene una “buena imagen” que lo convierte en un producto apetecible.

¿Pero de qué producto hablamos?. Estamos mezclando dos conceptos que en principio no tienen una gran relación.

Uno, el “libro de artista” que no es más que una descripción de un concepto de creación. Estas obras pueden ir desde objetos únicos de firmas consagradas con un enorme precio a obras hechas de forma colaborativa entre un grupo de autores y autoras, en la que ni siquiera se plantea su venta.

Dos, la edición de arte, es un procedimiento de trabajo que sirve tanto para los libros ilustrados, estampas, objetos en volumen, etc.

De la unión de los dos conceptos, si tenemos algo más concreto. Una forma de producir y un soporte conceptualmente definido.

Pero no todo es tan fácil, en momentos de cambio. Entenderíamos que estas piezas se incorporarían en el mercado de la obra seriada, siguiendo sus pautas. Pero este mercado de “obra seriada” ha sido de los más maltratados tanto en las épocas de bonanza y se ha intentado recurrir a él en la de crisis. Para colmo, aparece la impresión digital, como una nueva familia dentro de las técnicas de la gráfica. Con lo cual el comprador o coleccionista -y hago esta distinción a propósito- se desconcierta, al no saber si compra un producto artesanal o industrial.

¿Cómo podemos dar una solución a esta situación? La solución se está produciendo sola; proliferan las ferias, de mayor o menos tamaño, así como las páginas WEB de editoriales y artistas que ofertan su producción. Por ello, lo que solo nos queda es coordinar los dos recursos.

Ése es el motivo de la creación de una feria que combina los espacios presenciales y los virtuales. Y además lo hace en un espacio Iberoamericano.

De aquí, el gran interés de coordinar estos dos recursos.

http://www.redlibrodeartista.org

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Comentario por Jenaro Argente Alcaraz el septiembre 16, 2009 a las 2:08pm
Una aclaración al hilo de lo apuntado por Ignacio Mincholed:
Es cierto que un creador puede no tener claro como vender su propia obra; crearla es, o suele ser suficientemente absorbente como para no pensar en como venderla. pero lo cierto es que suele ser necesario hacerlo, ya que en cierta medida de ello depende la subsistencia del autor.
Crear una red de apoyo en un mercado donde han ido cambiando tanto las cosas (¿quién o quienes compran objetos de arte en los que por supuesto incluyo al libro de artista?). Antes a un creador se le encargaba la obra o la realizaba, la exponía y clientes que aceptaban al galerísta como crítico acreditado de arte, compraba la obra.
Pero ese papel del galerista que entendía de arte y se hacía "responsable" de la calidad artística de la obra que exponía, desapareció, al menos de España hace ya tiempo.
El creador podrá comentar las técnicas que utiliza en su creación, pero eso no le dará mayor interés artístico, y fundamentalmente servirán a otros creadores para ver cómo ha resuelto ciertos problemas técnicos de su creación...
Pero si se abre un auténtico debate sobre "qué" es objeto de arte y cuales son los criterios por los que se le considera arte, se estará dando un paso que clarificaría ese aspecto tan importante para poder vender arte. Y eso lo puede hacer un grupo de creadores que exponen sus planteamientos estéticos, muestran su obra e intentan venderla siguiendo un criterio o mejor dicho concepto, más o menos coherente.
Comentario por librodeartista el septiembre 16, 2009 a las 11:30am
Hola, incluyo un trozo de entrevista que en breve aparecerá como articulo.

¿Es Internet el recurso idóneo para difundir la obra entre los compradores, los coleccionistas? ¿Qué es lo que sigue? ¿Dónde se mueve el mercado del libro de artista?



Este es el objeto final del Encuentro Internacional en Red. Crear un mercado para la producción de los libros de artista, los libros ilustrados y toda la enorme variedad de denominaciones, géneros y subgéneros que existen -bibliodiversidad en un sentido estricto- sean ejemplares únicos o ediciones, de una autoria o grupales, hechos manualmente o con las últimas tecnologías de las artes gráficas. Hemos visto que los miembros de la red tienen ganas de hacer cosas, de participar en convocatorias, de interactuar. Pero nos queda por ver la capacidad como grupo de construir un mercado en paralelo a los establecidos.

Como hemos dicho antes, en esta red hay autores, talleres, docentes e investigadores pero también editores, galerías y algunos coleccionistas. Si no ha sido difícil organizar exposiciones como ellibroysuslecturas.azul, la de México en la Mirada o Pao Nosso o libros grupales como “En la Calle” que han sido sin ánimo de lucro, no veo la dificultad de efectuar acciones en el mismo sentido orientadas a la comercialización.

Aquí es donde deben actuar y coordinarse las personas que tienen proyectos editoriales y de comercialización. La red nos brinda buenas herramientas para un tipo de venta que poco a poco se va consolidando como es el comercio online. Cada vez son más seguras las transacciones económicas y la gente está mas acostumbrada a ello. Encontrar las estrategias de comunicación para transmitir la esencia de las obras que produzcamos es básico. No creo que baste con la clásica tienda virtual que describe el producto y su precio. Lo veo más bien como una estrategia disociada en la que por un lado se da toda la información sobre la obra y el autor, tal y como lo estamos haciendo en www.librodeartista.info y por otro existe un botón comprar que tenga facilidad de uso para el cliente y un comercio justo para el autor.

Nuestra idea es que los autores no se desprendan de sus obras. Establecer un mecanismo por el cual el cliente ingrese el dinero en una cuenta donde quede bloqueado hasta que le llegue la obra y de el visto bueno, confirmando que la obra le ha llegado en buen estado y era la que estaba descrita. En ese momento se le ingresaría el dinero al autor con el porcentaje acordado previamente por los gastos de la gestión. Actuando más a la manera de manager que los clásicos de galería.

Pero no basta con lo virtual, tenemos que diseñar formulas expositivas para tomar un contacto físico con los coleccionistas. Una de estas fórmulas es la que estamos diseñando para Córdoba (España). Siguiendo el viejo dicho “si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma” queremos, aprovechar la experiencia que tuvimos en el Salón de la Bibliodiversidad de la Revuelta Sureña, editar en la calle y asociados a un evento que nos asegure el contacto con el público en un entorno ajeno a los tradicionales del mercado del arte.



¿Dónde se debe mover entonces el mercado del libro de artista y el libro ilustrado?



Si ya es difícil catalogar en un plano teórico las obras y publicaciones que pueden denominarse libros de artista, libros ilustrados, revistas ensambladas, etc. Cuando estos objetos entran en el mercado se mueven por circuitos tan diferenciados que acaban por terminar de perder la conexión.

Un libro de artista hecho como ejemplar único por un artista visual con procedimientos pictóricos o escultóricos si puede tener como destino natural las galerías junto a las pinturas y esculturas. Si este libro está seriado y realizado con las técnicas de la obra gráfica (grabado, litografía, etc) puede tener espacio en las mismas galerías, sobre todo de son de una firma conocida o en las galerías especializadas en gráfica. Si el mismo libro se realiza en tipografía y offset ya sería una librería su espacio natural. ¿Que es lo que marca el espacio de comercialización a una obra? El precio y el público al que va dirigida.

Sin embargo sería positivo que hubiesen espacios en los cuales pudiese mostrarse junta. Y de echo los hay, la galería online larara.biz lo hace, tiene todo tipo de obras de una enorme variedad de precios. Pero en espacios físicos, no tengo registro de que esto suceda. Si puede suceder que coincidan en exposiciones temáticas pero no en espacios de venta o ferias específicas.



¿Y cómo harán para convencer a los diferentes autores y editores para que actúen de forma conjunta?



Estaría fuera de la realidad pensar o querer tener un papel tan importante -y no sería bueno- como para intentar convencer a todos los autores y editores de nuestras ideas. Pero si tenemos unas ideas que nos parece buena, creo que después de haber creado la revista digital www.librodeartista.info y promovido la red http://librodeartista.ning.com con las ilusiones y expectativas que han creado no exponerla tampoco sería ético. Mucho más tras ver la gran participación -en cantidad y calidad- que va ha tener el Encuentro en Red.

De todas formas cada autor y en función del tipo de objeto que produce tiene nichos de mercado diferentes. Como ejemplo quiero ponerte dos perfiles que se mueven en diferentes territorios de la edición y producción de libros. Fijate que digo edición entonces me refiero a los libros cuando son seriados y producción y en este caso hablo de ejemplares únicos.

Un perfil es el de los artistas que no ven el mundo mas allá de las galerías y de todo el protocolo por el que obligan a los creadores a pasar. En el caso de que sean galerías consolidadas y con un verdadero acceso a los coleccionistas públicos y privados, la galería impone una línea de trabajo si se es un artista emergente o no salirse de la que ya ha tenido éxito si ya se es consolidado, pero a su vez estas galerías que están también sujetas a los dictados de los grandes curadores que imponen las tendencias. Con lo cual tenemos una pirámide en la que unos pocos deciden lo que es y que no es arte contemporáneo , unas galerías y espacios institucionales que ejecutan dichas directrices y los artistas que las tienen que seguir o quedarse fuera.

En el caso de las galerías locales que no pertenecen a este circuito la situación no suele mejorar, exceptuando un pequeño grupo de galerías regentadas por verdaderos amantes del arte o por personas que han dado este paso para sacar al mercado la obras de artistas que no tienen esa posibilidad, pongo dos ejemplos la galería De Autor en España y Caja de Arte en Argentina, la mayoría se dividen entre las tiendas de objetos artísticos y aquellos espacios creados con fines ajenos a la difusión del arte, más bien a la promoción personal en el mejor de los casos.



Un segundo perfil de artista es aquél que renuncia completamente al mercado o por lo menos al mercado establecido pongo como ejemplo aquellos que se dedican al arte postal, la poesía visual o la performance, que se apartan completamente del mercado. Todo el proceso se realiza al margen de él, más bien huyendo de él. De este grupo vienen muchos de los actuales autores de libros de artista y da origen a los libros grupales y las revistas ensambladas que se están realizando en la red. Pero esta actitud supone unas renuncias. Se tienen que mantener en ediciones de bajo coste de producción -con lo que ello supone de renunciar a ciertos sistemas de impresión- y además el autor debe buscar otro origen para subsistir.



Pero hay una tercera vía, que quizá veo condicionado por venir de los talleres de gráfica y el coste que tiene su manteniendo. Un coste que no solo se basa en alquileres y maquinarias, sino también en el trabajo del día día que requieren estas disciplinas para conseguir altos niveles de calidad. Esta tercera vía se parecería a una figura que en España se llama cooperativa de usuarios y consumidores, que es utilizada por aquellos que intentan eliminar intermediarios y también por los que al ser sus productos minoritarios no consiguen distribución.

Para los libros “ejemplares únicos” solo sería necesario establecer canal de distribución y unos coleccionistas, pero para los libros seriados y realizados con las técnicas tradicionales de las Artes del Libro, hacen falta talleres y maquinaría, además de los profesionales para asesorar o realizar las técnicas necesarias.

¿Es posible crear esta cooperativa de usuarios y consumidores?

Si, aunque no hace falta hacerlo legalmente. Desde www.librodeartista.info vamos a impulsar la venta online, todavía no tenemos claro el método pero si la intención. Lo demás depende de la capacidad de trabajo en común que tengamos en la red http://librodeartista.ning.com ofrecer los servicios de estampación y ser serios en los precios y buenos en el trabajo.

A eso le vamos a añadir un formato de evento que como te hemos apuntado antes queremos experimentar en Córdoba. La idea es editar y vender en la calle. La experiencia que he tenido como artista y editor siempre ha sido la mayor facilidad que he tenido para vender los grabados y las carpetas en el taller en vez de en las galerías. Y no pienso que el motivo sea la expectativa de conseguir la obra a menor precio, sino porque es más atractivo ver la obra en su espacio de creación. Este es el espíritu que queremos transmitir en este evento.
Comentario por Intangibles Art el septiembre 16, 2009 a las 11:23am
Saludos, acabo de incorporarme a este gupo.

He leído los comentarios y, sobre todo estos últimos de Ulma Mac y de Jenaro Argent, me sugieren algunas consideraciones.

Como he dicho en otros grupos, pienso que la responsabilidad de los creadores es crear, y la de los promotores potenciar y considerar el libro de artista como una técnica más del arte contemporáneo.

Jenaro apunta: "la principal estrategia para vender libros de artista es crear un grupo con intereses comunes y una misma línea de distribución".

Esto vendría a ser como si los escultores, fotógrafos, pintores... se dedicaran a una tarea que ni les gusta y para la que generalmente no están preparados.

La labor de los creadores está en generar libros de artista con verdadera vocación de arte, desprendiéndose de posibles complejos autocomplacientes acerca de la marginalidad del soporte.

Los formatos de libros de artistas físicos poco o nada tienen que ver con los formatos digitales. Son dos líneas de interés expresivo y artístico, pero ninguna "salvará" a la otra. El caracter artístico de los creadores es muy diferente en uno y otro soporte. Esto no quiere decir que no haya lugar a experiencias que incorporen medios y técnicas de un soporte en el otro;

Me gustaría más leer comentarios sobre el espíritu creativo, sobre contenidos, sobre discurso artístico que sobre técnicas de engomado de la encuadernación, por ejemplo.

Como galerista estoy deseando encontarme con propuestas artísticas para promocionar el libro de artista como cualquier otra obra de arte.

Saludos, y hasta otro rato
Comentario por Tito Superstar el septiembre 16, 2009 a las 4:34am
Yo tenia en mente intentar este año hacer en Vigo una pequeña exposición de revistas ensambladas, libros de autor y fanzines. Si alguien esta interesado en el tema, o conoce alguna sala buena y decente para hacerla, que me avise con un comentario.
Comentario por Jenaro Argente Alcaraz el agosto 23, 2009 a las 10:36am
Hola Ulma. Un comentario en la línea de lo que planteas: la principal estrategia para vender libros de artista es crear un grupo con intereses comunes y una misma línea de distribución que pasaría por el hecho de crear colecciones definidas por "algún" concepto interesante y definir la web que los daría a conocer. El generar espacios expositivos no virtuales supondría que nos implicásemos dichas personas u organizaciones en movernos en distintas ciudades para exponer, con coherencia estética y de concepto, repito, los trabajos realizados, dejando a un lado las diferencias que los "egos" de creadores pudieran generar y tener claro que la unión hace la fuerza. Si somos capaces de ponernos de acuerdo en crear, además canales de distribución tan reales como librerías de libros de artista en distintas ciudades, tendríamos un buen comienzo. Pero ello implicaría definir gentes con capacidad de realizar un buen "marqueting" y generosidad en los tiempos a dedicar al proyecto. No sé, puede que esté equivocado, pero es lo más real que se me ocurre.
Saludos desde Madrid, y siento haber tardado tanto tiempo en incorporarme de nuevo al grupo.
Comentario por Ulma Mac el agosto 6, 2009 a las 3:27pm
Estrategia de venta:
podríamos introducir nuestros libros de artista paralelo con el nuevo formato de libros digitales.
La publicidad podría ir orientada a que estamos en un tiempo, o momento, de lectura rápida.
Digamos que es poner a nuestro favor lo que está en contra.
Muchos de nuestros libros de artista pueden empezarse por el final o tener una lectura a saltos, donde vayamos poniendo el interés por partes y con posterioridad en sucesivas lecturas o miradas, podemos profundizar más detenidamente.
Es como se hace en algunos libros para niños, objetivo que no está nada mal si consideramos que la población madura con más años que hace años cuando leamos tranquilamente y encantados libros de más de 100 páginas sin una sola ilustración ni foto de famoso.

Estrategia de venta 2:
Podemos hacer formatos de libros digitales de artista.
En poco tiempo serán una bomba.

Ulma
Comentario por Ulma Mac el agosto 3, 2009 a las 9:36pm
Encantada Vicente, y si ya el viejo mundo es el de siempre, con la globalización va a ser que esté muy complicado en todas partes... :o) Pero todo movimiento se comienza andando... Estoy segura de que además de que somos muchos hay aquí personas con una gran calidad en su trabajo y con una gran experiencia en el ámbito que comentamos.
Yo solo aporto como dije mi experiencia, aislada de alguien que siempre ha trabajado por libre y que ha visto que no reconocer nosotros mismos nuestros trabajos como trabajo, hace que tomen más fuerza las pandillitas, que instituciones tengan siempre un abanico de próximos con dinero público y siempre los mismos etc etc y claro, es la pescadilla que se muerde la cola.. Como estamos tan ocupados en sobrevivir, no nos da tiempo a estar haciendo la cola de las pandillas...
Pero aquí pasa lo que comentas en México y en verdad el mundo gira en torno a oferta y demanda.

Sin tristeza y con mucha alegría podemos ver qué ofrecemos muy claramente, simplificando en lugar de complicando mucho el tema, y sí poniendo energía en venderlo bien, como comentan más abajo, tomando un lenguaje técnico genérico, definiendo muy bien el producto y en principio unos canales de distribución.
... buenas noches.
Comentario por vicente vertiz pani el agosto 3, 2009 a las 9:19pm
Hola Ulma, por supuesto que no esta reñido cuantos grandes artistas han sido tambien excelentes mercadologos de su trabajo: Warhol, Picasso, Renoiry tantos otros hasta llegar a Miguel Angel, el mismo Da Vinci y mas atras ....El problema para algunos como es mi caso es que muchas veces resultamos torpes en el aspecto comercial y logistico. Por lo visto el abuso de los encargados de la cultura es algo comun aqui en Mexico tambien se da, todo son camarillas y grupos, pero en fin que es el sistema y mi trabajo es crear lo mio y despues hacer lo posible para tener oportunidad de mostrarlo, como bien dices, la magia y el alma estan en el trabajo y el destino no les da ni les quita.
Me encantara ir algun dia a Sevilla, estuve ahi una vez hace mas de 30 años y la recuerdo como un sitio alucinante, espero poder ir pronto.
En mi experiencia los mercados extranjeros son dificiles como todos, pero especialmente si no resides en el lugar Yo tuve un par de experiencias en Estados Unidos, una en Houston y otra en Chicago y me fue razonablemente bien, pero en ambas tuve que vivir y desarollar el proyecto ahi, probablemente haya otras formas de hacerlo pero Yo no las conozco.
Un abrazo
Vicente
Comentario por Ulma Mac el agosto 3, 2009 a las 9:13pm
Y antes de marcharme, decir que con reeducarles me refiero a lo de antes, en el primer post que puse;
Si no se les regala nuestro trabajo, si no permitimos que dejen de pagarnos salarios por tener exclusivas etc, etc, etc...empezarían muchos si no todos, los problemas a desaparecer.
Pero claro o pasa como en todo, que lo hacemos todos o no funciona el invento y como eso no va a pasar, porque ya no existen los galeristas curators de hace muuuchos años que apostaban a hierro por sus artistas y entendían además de arte, que ahora parece que ni quien vende arte sabe de arte, pues deberán o deberían ver, si quieren dedicarse a esto o a otro negocio, porque que nosotros, que somos los hacedores, tengamos que estar detrás de quien es vendedor pues no le veo yo el sentido, sinceramente. Y ya no solo detrás, sino que además ni tienen muchos clientes ni te mueven la obra a nivel internacional, ni te pagan y qué os voy a contar que no sepamos ya todos.
En cuanto a Instituciones lo mismo. Siempre que vayamos como los hijos pobres por todas partes, como agradecidos por cualquier limosna o rótulo luminoso en colores con nuestro nombre, abusando que somos bastante egocéntricos, pues seguiremos eternamente debatiendo este tema, eso es seguro, porque no sé qué edades tiene aquí todo el mundo pero yo estoy próxima a los 50 y estoy un poco espesa de oir siempre lo mismo.... y es porque no se ataja la base, la raíz del asunto.
Todo lo que sea parche durará muy poco.
Así que por eso antes inicié directo en seco y al grano, el asunto como proyecto empresarial. Es la fórmula para gestionar una estructura clara y con posibilidad de dirigir las energías sin dar muchos palos de ciegos.
Con realismo pero con nuestros objetivos, todos por delante.

Pienso que son fundamentales yendo por nuestra cuenta, la distribución me refiero, ver qué canales y circuitos están ya hechos, hacer un proyecto de marketing adecuado a esos canales como que el servicio que se les ofrece se ajusta al mercado que ellos tienen, su demanda.
Y, por otra parte, abrir mercados en sitios donde haya una cultura de consumo de productos artísticos, no hace falta distinguir entre literarios o no, quien ama y gusta la pintura también la literatura....

Pero bueno, así es como yo muevo mi trabajo y como yo lo veo, ya vendré a ver qué proponéis aquí. Yo solo puedo aportar mi experiencia y lo que se hace de planes de empresa aquí en España.

Buenas noches que estoy en Sevilla, España y encantada y feliz de estar aquí, pero me despido por unos días,
un abrazo,
Ulma.
Comentario por Ulma Mac el agosto 3, 2009 a las 8:54pm
Hola Vicente, pues cuando vengas por España avisa y si andas por Sevilla también.
El ser románticos y artistas no está reñido con que no sea un continuo abuso por parte sobre todo en España de los encargados de la Cultura, donde además cuando vengas te sorprenderá observar que ahora en todos los campos lo que es más frecuente es el lema: "yo te uso tú me usas" ya que desde el boom de los años 90,s del otro lema, "hazte rico cuanto antes", aquí, en todos los terrenos y campos, el lenguaje económico ha invadido incluso el espacio semántico de muchas palabras que ya los jóvenes no saben a ciencia cierta qué significan.
Pero dejando al lado un análisis sociológico, pienso que ver nuestro trabajo como un producto no rompe ninguna magia.
Es más, creo que la preserva, como la preservaron en China cuando en ceremonias se usaban y consumían ciertos productos que ahora, la gente consume sin saber ni qué es ni cuánto tiempo se tarda en obtenerlo y solamente saben que es "caro", y ésto es por poner un ejemplo.
Insisto en que en mi vida mi trabajo no ha perdido nunca la magia, es más, valorarlo es lo que la preserva y hacer un plan de empresa es hasta muy curioso y se aprenden montón de cosas, entre ellas qué es lo que te rodea, cuánto hay de tí en lo que te rodea, qué puedes ofrecer a lo que te rodea, lo que te rodea necesita de tí y de tus servicios?, etc etc.........

Luego una vez vista la necesidad de nuestro producto, (muy complicada en este tiempo donde no se valora nada donde haya alma porque se supone ya no existe), si no la hay hay que enfocar las estrategias en crearlas.
Crearlas es más lento pero es lo que nosotros sentimos y hacemos, así que muchos más pueden tenerla si hacemos conozcan nuestro producto.
Como ves es cuestión de ver qué pasa y actuar en consecuencia.
En cuanto a los que trabajan vendiendo desde tiempos históricos nuestro trabajo, no han debido hacerlo muy bien del todo cuando seguimos estando en un terreno muy marginal y donde hasta difícilmente podemos desarrollar nuestras carreras.... Así que Instituciones, reeducarlas, Galerías reeducarlas, y mercado ordinario valorar qué necesidades tienen y cómo reeducarles también, sería otra vez, bof bof, nuestra tarea inicial.
También están los mercados extranjeros, porque claro con lo de reeducar me refería a nivel nacional, que no sé cómo estará la cosa en Alemania, Inglaterra, o Francia o EE UU y otros... en cuanto a venta fácil de nuestro producto a buen precio.
Un abrazo,

Ulma.
 

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Visibilizar un proyecto en la red no es tarea sencilla, mucho menos si es un proyecto complejo y con un aspecto utópico. Podemos caer con facilidad, en añadir ruido a esa tormenta de información que es Internet, donde todos somos impacientes y perezosos a la hora de recibir la información. Por ello, tenemos que ser muy rigurosos y claros en la comunicación que vamos a transmitir antes y durante la Feria Cinco Sedes. En este artículo vamos a explicar como diseñar nuestra información, para que los visitantes de nuestra feria virtual puedan transitar por ella con comodidad y también promover la visita a las sedes presenciales.

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