El mercado del Libro de Artista. Estrategias y propuestas.

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Comentario por Encarna Romero Ibarra el octubre 12, 2009 a las 3:29am

Un saludo para tod@s los componentes del grupo.
Estoy familiarizándome con la web.
Hace poco que hago libros de artista, me cautivó su versatilidad, objeto poético y mágico.
Espero poder aportar mi granito de arena.
Saludos.

Comentario por librodeartista el octubre 11, 2009 a las 10:33am

Por ello hemos tenido que definir cuatro objetivos prioritarios y urgentes en una línea que denominamos Línea de mercado y que se complementa con la linea de conocimiento y con la línea de difusión:

El primer objetivo es potenciar el comercio online y la creación de nuevas editoriales especializadas. Trabajar en la precariedad y sin una expectativa real de llegar a los coleccionistas acaba con las energías de cualquier artista, salvo que se mantenga en una posición de total renuncia al mercado como hacen muchos autores que provienen del arte postal, la poesía visual y todas las manifestaciones artísticas que son herederas del espíritu fluxus. Este es el espíritu que se ha manifestado en la convocatoria del libro “En la calle” donde los autores han participado con la única expectativa de obtener un libro con la obra del resto de los autores y verlo expuesto.

La otra opción que tenemos los autores es entrar en el “sistema” Es decir intentar ver nuestras obras expuestas en galerías comerciales. La experiencia me dice que esta no es una buena fórmula, por lo menos para mí, salvo algunas excepciones. Las galerías -y aquí quiero diferenciar a las galerías apegadas al sistema de otros proyectos a los que denominaros como galerías alternativas- están en un engranaje de poder -es algo tan obvio que no creo que tenga que justificartelo- piramidal. Un pequeño núcleo decide cual es la apuesta que en ese momento conviene por cuestiones económicas y políticas. Los curadores a sueldo ejercen de DJ -este comentario de Felipe Ehrenberg me pareció muy acertado- y las galerías y centro de arte institucionales ejecutan el trabajo. Los artistas que entren en esta estructura saben que o se adaptan a obedecer o están fuera.

La tercera vía es la que yo te propongo, hacer una apuesta por el comercio online. Tu me comentaste una vez que en México, no existe costumbre de comprar por Internet, bueno en España tampoco habia, pero poco a poco va creciendo esa costumbre y eso se Extenderá a toda Iberoamérica. Pero quién piense que con poner una página web bonita, bien diseñada, con alta usabilidad es suficiente, está completamente equivocado. Para conseguir establecer un mercado hay que hacer mucho más trabajo; tener una revista digital y estar posicionado en las redes sociales es imprescindible. Hay que saber transmitir quien hace los libros, donde, porqué, cómo.
Y hacer toda esta tarea en todos los soportes, digitales y en papel, virtuales y presenciales. Esa es la tarea que vamos a desarrollar durante el Encuentro, y para eso tenemos que coordinar nuestros esfuerzos.

Un último punto que quiero desarrollar es el de las transacciones, cual es el porcentaje que se debe aplicar, quién debe tener los depósitos de la obra. Sobre esto se desarrollará una mesa técnica en Córdoba, pero yo te voy a dar mi opinión, creo que descontados los gastos no debe superar el 20 % y utilizar las mismas estrategias del “comercio justo”. Por otro lado la obra debe estar siempre en manos de los autores con enviar la digitalización de la obra es suficiente. Para establecer este mecanismo hay que confiar en los demás y la vez establecer mecanismos de garantía. La solución que yo propongo es simple. Una vez hecha la compra vía paypal el dinero queda inmovilizado y se le da la orden al autor para que envíe la obra al comprador. Cuando este reciba la obra y da el visto bueno se le efectúa el ingreso al artista. Si existe algún problema el coleccionista devuelve el libro y cuando le llegue al autor se le devuelve el dinero menos los costes de envío. Bueno la experiencia irá definiendo un método eficaz.
El segundo objetivo es crear un red de espacios expositivos para mostrar presencialmente la obra producida y editada por la red.

Antes te hablaba de las galerías comerciales pero existen otras que o hacen seguidismo del poder, que defienden ideas própias y un concepto personal y que yo las llamo galerías alternativas.
Te pongo dos ejemplos: La Estampería en Granada, un espacio expositivo que aprovecha la antesala de un taller y realiza de forma intermitente exposiciones con afán de difundir obra, en realidad de mostrarla a los amigos que constituyen el entorno del taller. La galería “de Autor” en el Escorial, Madrid. Especializada en libros de ejemplares únicos.Y además el único que realmente veo en las galerias, porque para todos los que son editados creo que hay espacios y eventos más adaptados que las exposiciones y las galerías.

Me refiero a las librerías y las presentaciones. Si vemos los libros, y en este caso da lo mismo que sean libros ilustrados o de artista, revistas ensambladas o libros grupales, lo que marca el espacio donde es mejor que sean vistos es su precio y características. Un libro ejemplar único o un libro seriado realizado con las técnicas de la obra gráfica que supere los 300 € es lógico que se vea como su espacio natural una galería, incluso por Internet con ese precio será más complicado su venta. Pero por debajo de ese precio seguramente sean las librerías un sitio mas eficaz para su comercialización, por lo menos en España. Y no solo eso, sino más barata su puesta en escena, con un día y sin mayores gastos que su autor o la persona que lo presente es suficiente.

Hay otros espacios que no son de venta directa, pero igual de importantes para el apoyo para la venta online y estos son los institucionales. Dentro de los proyectos presentados en la red hay dos ejemplos que son muy significativos: la biblioteca Los Mangos de Puerto Vallarta y una sala de exposiciones de la Universidad de Pereira. No son espacios de venta pero si para dar conocer las galerias online y mostrar los objetos de forma presencial a las personas que pueden estar interesadas.

El tercer objetivo es Crear una red de talleres e imprentas con la maquinaria precisa; la formación adecuada de los impresores, maestros papeleros y encuadernadores, bajo una dinámica de trabajo en red -que no fácil- adaptado a la edición de libros de artista y libros ilustrados es lo que hemos dado en denominar Muchotrigo ediciones. Proyecto justificado por tu iniciativa “En la calle” donde participaron diferentes autores enviando su obra para ensamblarlas. Como te he dicho no debemos dar por hecho que lo que se hace con desinterés económico funcione cuando si exista. Pero a quién de verdad le interesa es a los talleres que ven así la posibilidad de abordar proyectos que de otra manera serían impensables.

Es obvio que para crear y sostener un coleccionismo, se necesita además de una alta calidad conceptual en las obras, una máxima calidad técnica en la realización. Y para conseguir estos objetivos de calidad, además de formarse hay que contar con los mejores profesionales posibles. Te pongo el ejemplo que me parece más paradigmático, la fabricación y manipulación creativa del papel.

Si diseñamos un libro donde el papel tenga un aspecto importante, podemos acudir a nuestro proveedor habitual; sea este un mayorista o un maestro papelero e intentar encontrar el soporte (papel en este caso) más parecido a lo que necesitamos. La experiencia me dice que la mayoría de las veces hemos tenido que desechar muchas posibilidades plásticas en este proceso. Una de dos o encontramos lo más parecido a lo que hemos imaginado o lo que es peor, nos autocensuramos y ya imaginamos el objeto con los papeles que podemos comprar.

Las posibilidades que tiene un artista cuando es él quien puede escoger la composición de fibras y su color, gramaje, propiedades, etc, son ilimitadas y la mayoría de las veces desconocidas. Salvo para aquellos que en su formación han practicado las técnicas que se denominan art-paper o como nosotros por sugerencia de Felipe le empezamos a denominar papelarte. Con este ejemplo extensible a cualquier otra técnica de la encuadernación o de la gráfica quiero que veas el potencial que tiene la red y el porqué es tan importante la linea de conocimiento y la futura EIPAL.
En la red hay aproximadamente unos veinte miembros que tienen una relación directa con la fabricación de papel. Toño con el papel amate, una persona de la UPN que está desarrollando una tesis y más ejemplos que podría ponerte. Este grupo está expandido por México, Colombia Argentina y España, pero entre ellos no tienen apenas relación. Sin embargo sería importante que si existiera y le transmitiera a los demás miembros de la red la suficiente información y conocimiento como para saber hasta donde se puede llegar en el diseño de un libro. Abandonar una cierta querencia que existe de preservar los conocimientos y darse cuenta de que el mundo ha cambiado. Internet ha transformado radicalmente estos esquemas y quién comparte el conocimiento se ve recompensado mediante encargos e invitaciones a impartir talleres como a nosotros nos está ocurriendo


Por último y como una forma especial de espacio expositivo, la creación de un modelo específico de Féria y un modelo adaptado a otros eventos es otro de los objetivos de mercado que tenemos que conseguir.
En Córdoba vamos a realizar el segundo tipo. Esta actividad está basada en la experiencia que realizamos en Sevilla en febrero de 2009 en la Alameda de Hércules de Sevilla durante la Revuelta Sureña. Allí comprobamos que es posible editar durante cinco días en la calle. Juntamos a Emilio Sdun, Elisa Pellacani, Jose Manuel Peña, Miguel Carini, Paco Fernandez, Jesús Tejedor, Jim Lorena y a los alumnos y profesores de los ciclos de grabado y serigrafía de la Escuela de Arte de Sevilla, realizando talleres de tipografía, papel, serigrafía y creación de libros.

La programación que tenemos presentada en Córdoba incluye tres líneas de actividades que te `paso a :
Las expositivas:
Exposición “O pao nosso” colección de libros de artista grupales en la que participaron varios curadores coordinados por Mara Caruso.
Exposición “Homenaje Miguel Hernandez” de libros ilustrados.
Exposición de “libros de la red Librodeartista.info” un compendio de los autores de la red.

Las mesas técnicas, ponencias y presentaciones:
Hacia la creación de un mercado online para el libro de artista y el libro de artista. Estrategias y propuestas.
Una red alternativa de espacios expositivos.
Muchotrigo ediciones, una experiencia de edición y producción en red.
Un recorrido por las ferias, simposios y encuentros internacionales dedicados al libro de artista y el libro ilustrado.
Ellibroysuslecturas.azul una exposición internacional virtual y física.
Presentación del libro grupal “En la calle”
Presentación de la revista librodeartista.info
El libro de artista y su compleja bibliodiversidad

Los talleres:
Primer día.

Taller básico de fabricación de papel.
El molino de papel, maquinarias y herramientas.
Diferentes fibras. Propiedades y usos.
Pruebas de estampación en papeles de diferentes composiciones.
.Moldes. Marcos y formas.
Taller de construcción de formas papeleras.
Fabricación de papel para el libro ilustrado sobre la obra de Miguel Hernandez.

Formas especiales para libros de artista. Formas con recortes.
Fabricación de papel con pulpa vertida.
Fabricación del papel para el libro de artista sobre la obra de Antonio Gómez “Caminar por caminar cansa”
Acción de Antonio Gómez imprimiendo el libro.


Segundo día

Fabricación de papel y prácticas de papelarte (artpaper) aplicados al libro ilustrado sobre la obra de Miguel Hernandez.
Creación de las portadas para el libro ilustrado.


Taller de tipografía experimental. Durante cuatro horas Emilio Sdun realizará una clase teórico-práctica sobre impresión de textos e imágenes mediante sacapruebas tipográficos.


Tercer día.

Taller de caligrafía creativa. Durante cuatro horas Emilio Sdun realizará una clase teorico-práctica sobre caligrafía y su aplicación a los libros..

Serigrafía, técnicas de trabajo directo.


Cuarto día

Técnicas mixtas en la realización de libros de artista.
Linóleo con estampación manual.
Monotipo en placas de gelatina.
Trabajo con sellos de goma y caucho.

16 horas Realización de un libro acordeón en grupo sobre la obra “Caminar por caminar cansa”



Quinto día

10 horas Encuadernación y sistemas de manipulación expresiva de papel y cartón.
Plegados
Encuadernación japonesa
Cosidos simples.

Comentario por Alfonso Guevara el septiembre 21, 2009 a las 6:08am

Buenas.
Posiblemente peque de inocente al externar mis opiniones y en intentar hacer propuestas, por lo cual de antemano pido disculpas si lo que pondré suena redundante o nada nuevo.

Por un lado, pienso que los mercados tradicionales siguen manteniendo sus estructuras. Las galerías se dedican a vender productos y piezas de arte, muchos compradores que quieren que sus piezas tengan el aval de la originalidad y que esa pieza que están pesando adquirir funcione como una inversión, regularmente recurrirán a estos canales establecidos.
Por otro lado, el advenimiento de la tecnología digital ha traído consigo todo un cambio en los paradigmas, tanto productivos, como culturales. No hay mejor ejemplo que lo sucedido en la industria de la música, al convertirse ésta ahora en información numérica, se puede compartir sin siquiera haber tenido acceso a una matriz original; eso hizo que la misma industria reccionara y que algunos aprovecharan (como apple) y sacaran ventajas económicas de ello.
Sin embargo, las artes visuales, y más aún los libros de artista, tienen que ser apreciadas en vivo para ser vendidas, ya que lo que se compra es una cosa, un objeto de culto que Con esto no quiero que se interprete como una opinión negativa, al contrario, estoy planteando una problemática (sin descubrir el hilo negro) y los problemas son para resolverse.
Entonces ¿que hacer con un mercado que tiene que tener un contacto cuasi corpóreo con la obre de arte en los tiempos digitales? (más aún con el libro de artista, ya que este medio obliga a interactuar con él, siendo también parte de su encanto).
El sitio de librodeartista.info es una excelente herramienta para la promoción, difusión e incluso venta de estas piezas; sin embargo siento que nos falta proponer metodologías.
Coincido con Antonio en que se tiene que hacer una especie de cooperativa que opere a distancia, internacionalmente. Igualmente con Ulma Mac, en que esto se tiene que tratar como una empresa, aplicando (pero sobre todo adptando) ciertas estrategias de mercadotecnia.
¿Por dónde empezamos?
- Producción personal y alimentación del sitio. Esto creo que ya está cubierto.
- Promoción del sitio. Si tenemos que hacer tarjetas de presentación nuevas en donde pongamos nuesta liga a librodeartista.info, la gente nos preguntará y tenemos que estar bien preparados para contestar y promover las artes del libro.
- La función del artista como promotor de su trabajo (y en este caso de los de la cooperativa) y por ende, se está realizando la primera parte de una venta.
- Catálogos en PDF. Es una parte importante, puesto que no se trata precisamente de que sean los libros imprimibles (es un punto que se tocará más delante); sino que con un catálogo en PDF, los integrantes de la cooperativa podemos moverlo, ya sea en una memoria USB o imprimirlo.
- Establecer "sedes". Quizás se pueda hacer un esfuerzo para que en una plaza se pueda rentar un pequeño local, que funcione como galería que represente a dicha cooperativa. Incluso, si hay muchos integrantes en una sede y hay varios talleres, se podrían alternar para hacer eventos relacionados con este movimiento (creo que algo similar ya había comentado Antonio anteriormente).
- Ahora bien, si se va a trabajar en cooperativa, los representantes e integrantes de cada sede tendrán que trabajar bajo una misión en común y de forma organizada; incluso dividirse las tareas, para que así las cosas funcionen y además se tenga una imagen fuerte hacia el exterior (obvio, si un día va uno con un coleccionista y al tercer día otro visita a la misma persona, nos estaríamos viendo muy poco organizados).
- Promover la venta digital. Los Catálogos en PDF son muy importantes aquí, y para poder "enamorar" a los clientes hará falta de un buen registro fotográfico. Obvio que la labor de promover dicha venta recaerá en cada una de las sedes.
- Pensar en la posibilidad de libros de artista digitales. Por ahí me comentaron una ocasión que había una artista que vendía su arte por internet como a 1 euro óo 1 dólar por descarga y que, paradógicamente, tenía como 200 descargas al día de todas partes del mundo (del mundo mundial, obviamente =D).

Bueno, espero que mi aportación haya contribuído en algo, siento que de cualquier forma el proceso va avanzando de muy buena forma.

Saludos afectuosos desde Monterrey, en el noreste de México.

Alfonso Guevara

p.d. abrazos a Antonio y José Emilio

Comentario por Ignacio Mincholed el septiembre 17, 2009 a las 12:15pm

Saludos.
Todo suma, como exponen librodeartista y Jenaro Argente, en sus últimos comentarios.

En cualquier caso, comparto la inquietud y el deseo por dar a conocer el Libro de artista como un soporte de arte con toda la consideración que merece.

Estamos trabajando en varias direcciones, tanto desde el aspecto creativo como promocional y esperamos poder colaborar con las iniciativas que se producen en esta red.

Por nuestra parte esperamos poder dar soporte a los autores para la difusión de sus trabajos.

Saludos, y hasta otro rato.

Comentario por Jenaro Argente Alcaraz el septiembre 16, 2009 a las 11:17pm

Estoy leyendo con sumo interés lo que habéis expuesto Antonio Damián y Jim Lorena como librodeartista.info.
Espero poder daros mañana o pasado mi modesta opinión por si sirviera de algo, y comentaros que creo en el proyecto que proponeis, aunque no haya podido realizar ninguna aportación, hasta ahora, al mismo.Pero contad conmigo. Gracias. Salud y enhorabuena.

Comentario por Jenaro Argente Alcaraz el septiembre 16, 2009 a las 11:08pm

Una aclaración al hilo de lo apuntado por Ignacio Mincholed:
Es cierto que un creador puede no tener claro como vender su propia obra; crearla es, o suele ser suficientemente absorbente como para no pensar en como venderla. pero lo cierto es que suele ser necesario hacerlo, ya que en cierta medida de ello depende la subsistencia del autor.
Crear una red de apoyo en un mercado donde han ido cambiando tanto las cosas (¿quién o quienes compran objetos de arte en los que por supuesto incluyo al libro de artista?). Antes a un creador se le encargaba la obra o la realizaba, la exponía y clientes que aceptaban al galerísta como crítico acreditado de arte, compraba la obra.
Pero ese papel del galerista que entendía de arte y se hacía "responsable" de la calidad artística de la obra que exponía, desapareció, al menos de España hace ya tiempo.
El creador podrá comentar las técnicas que utiliza en su creación, pero eso no le dará mayor interés artístico, y fundamentalmente servirán a otros creadores para ver cómo ha resuelto ciertos problemas técnicos de su creación...
Pero si se abre un auténtico debate sobre "qué" es objeto de arte y cuales son los criterios por los que se le considera arte, se estará dando un paso que clarificaría ese aspecto tan importante para poder vender arte. Y eso lo puede hacer un grupo de creadores que exponen sus planteamientos estéticos, muestran su obra e intentan venderla siguiendo un criterio o mejor dicho concepto, más o menos coherente.

Comentario por librodeartista el septiembre 16, 2009 a las 8:30pm

Hola, incluyo un trozo de entrevista que en breve aparecerá como articulo.

¿Es Internet el recurso idóneo para difundir la obra entre los compradores, los coleccionistas? ¿Qué es lo que sigue? ¿Dónde se mueve el mercado del libro de artista?



Este es el objeto final del Encuentro Internacional en Red. Crear un mercado para la producción de los libros de artista, los libros ilustrados y toda la enorme variedad de denominaciones, géneros y subgéneros que existen -bibliodiversidad en un sentido estricto- sean ejemplares únicos o ediciones, de una autoria o grupales, hechos manualmente o con las últimas tecnologías de las artes gráficas. Hemos visto que los miembros de la red tienen ganas de hacer cosas, de participar en convocatorias, de interactuar. Pero nos queda por ver la capacidad como grupo de construir un mercado en paralelo a los establecidos.

Como hemos dicho antes, en esta red hay autores, talleres, docentes e investigadores pero también editores, galerías y algunos coleccionistas. Si no ha sido difícil organizar exposiciones como ellibroysuslecturas.azul, la de México en la Mirada o Pao Nosso o libros grupales como “En la Calle” que han sido sin ánimo de lucro, no veo la dificultad de efectuar acciones en el mismo sentido orientadas a la comercialización.

Aquí es donde deben actuar y coordinarse las personas que tienen proyectos editoriales y de comercialización. La red nos brinda buenas herramientas para un tipo de venta que poco a poco se va consolidando como es el comercio online. Cada vez son más seguras las transacciones económicas y la gente está mas acostumbrada a ello. Encontrar las estrategias de comunicación para transmitir la esencia de las obras que produzcamos es básico. No creo que baste con la clásica tienda virtual que describe el producto y su precio. Lo veo más bien como una estrategia disociada en la que por un lado se da toda la información sobre la obra y el autor, tal y como lo estamos haciendo en www.librodeartista.info y por otro existe un botón comprar que tenga facilidad de uso para el cliente y un comercio justo para el autor.

Nuestra idea es que los autores no se desprendan de sus obras. Establecer un mecanismo por el cual el cliente ingrese el dinero en una cuenta donde quede bloqueado hasta que le llegue la obra y de el visto bueno, confirmando que la obra le ha llegado en buen estado y era la que estaba descrita. En ese momento se le ingresaría el dinero al autor con el porcentaje acordado previamente por los gastos de la gestión. Actuando más a la manera de manager que los clásicos de galería.

Pero no basta con lo virtual, tenemos que diseñar formulas expositivas para tomar un contacto físico con los coleccionistas. Una de estas fórmulas es la que estamos diseñando para Córdoba (España). Siguiendo el viejo dicho “si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma” queremos, aprovechar la experiencia que tuvimos en el Salón de la Bibliodiversidad de la Revuelta Sureña, editar en la calle y asociados a un evento que nos asegure el contacto con el público en un entorno ajeno a los tradicionales del mercado del arte.



¿Dónde se debe mover entonces el mercado del libro de artista y el libro ilustrado?



Si ya es difícil catalogar en un plano teórico las obras y publicaciones que pueden denominarse libros de artista, libros ilustrados, revistas ensambladas, etc. Cuando estos objetos entran en el mercado se mueven por circuitos tan diferenciados que acaban por terminar de perder la conexión.

Un libro de artista hecho como ejemplar único por un artista visual con procedimientos pictóricos o escultóricos si puede tener como destino natural las galerías junto a las pinturas y esculturas. Si este libro está seriado y realizado con las técnicas de la obra gráfica (grabado, litografía, etc) puede tener espacio en las mismas galerías, sobre todo de son de una firma conocida o en las galerías especializadas en gráfica. Si el mismo libro se realiza en tipografía y offset ya sería una librería su espacio natural. ¿Que es lo que marca el espacio de comercialización a una obra? El precio y el público al que va dirigida.

Sin embargo sería positivo que hubiesen espacios en los cuales pudiese mostrarse junta. Y de echo los hay, la galería online larara.biz lo hace, tiene todo tipo de obras de una enorme variedad de precios. Pero en espacios físicos, no tengo registro de que esto suceda. Si puede suceder que coincidan en exposiciones temáticas pero no en espacios de venta o ferias específicas.



¿Y cómo harán para convencer a los diferentes autores y editores para que actúen de forma conjunta?



Estaría fuera de la realidad pensar o querer tener un papel tan importante -y no sería bueno- como para intentar convencer a todos los autores y editores de nuestras ideas. Pero si tenemos unas ideas que nos parece buena, creo que después de haber creado la revista digital www.librodeartista.info y promovido la red http://librodeartista.ning.com con las ilusiones y expectativas que han creado no exponerla tampoco sería ético. Mucho más tras ver la gran participación -en cantidad y calidad- que va ha tener el Encuentro en Red.

De todas formas cada autor y en función del tipo de objeto que produce tiene nichos de mercado diferentes. Como ejemplo quiero ponerte dos perfiles que se mueven en diferentes territorios de la edición y producción de libros. Fijate que digo edición entonces me refiero a los libros cuando son seriados y producción y en este caso hablo de ejemplares únicos.

Un perfil es el de los artistas que no ven el mundo mas allá de las galerías y de todo el protocolo por el que obligan a los creadores a pasar. En el caso de que sean galerías consolidadas y con un verdadero acceso a los coleccionistas públicos y privados, la galería impone una línea de trabajo si se es un artista emergente o no salirse de la que ya ha tenido éxito si ya se es consolidado, pero a su vez estas galerías que están también sujetas a los dictados de los grandes curadores que imponen las tendencias. Con lo cual tenemos una pirámide en la que unos pocos deciden lo que es y que no es arte contemporáneo , unas galerías y espacios institucionales que ejecutan dichas directrices y los artistas que las tienen que seguir o quedarse fuera.

En el caso de las galerías locales que no pertenecen a este circuito la situación no suele mejorar, exceptuando un pequeño grupo de galerías regentadas por verdaderos amantes del arte o por personas que han dado este paso para sacar al mercado la obras de artistas que no tienen esa posibilidad, pongo dos ejemplos la galería De Autor en España y Caja de Arte en Argentina, la mayoría se dividen entre las tiendas de objetos artísticos y aquellos espacios creados con fines ajenos a la difusión del arte, más bien a la promoción personal en el mejor de los casos.



Un segundo perfil de artista es aquél que renuncia completamente al mercado o por lo menos al mercado establecido pongo como ejemplo aquellos que se dedican al arte postal, la poesía visual o la performance, que se apartan completamente del mercado. Todo el proceso se realiza al margen de él, más bien huyendo de él. De este grupo vienen muchos de los actuales autores de libros de artista y da origen a los libros grupales y las revistas ensambladas que se están realizando en la red. Pero esta actitud supone unas renuncias. Se tienen que mantener en ediciones de bajo coste de producción -con lo que ello supone de renunciar a ciertos sistemas de impresión- y además el autor debe buscar otro origen para subsistir.



Pero hay una tercera vía, que quizá veo condicionado por venir de los talleres de gráfica y el coste que tiene su manteniendo. Un coste que no solo se basa en alquileres y maquinarias, sino también en el trabajo del día día que requieren estas disciplinas para conseguir altos niveles de calidad. Esta tercera vía se parecería a una figura que en España se llama cooperativa de usuarios y consumidores, que es utilizada por aquellos que intentan eliminar intermediarios y también por los que al ser sus productos minoritarios no consiguen distribución.

Para los libros “ejemplares únicos” solo sería necesario establecer canal de distribución y unos coleccionistas, pero para los libros seriados y realizados con las técnicas tradicionales de las Artes del Libro, hacen falta talleres y maquinaría, además de los profesionales para asesorar o realizar las técnicas necesarias.

¿Es posible crear esta cooperativa de usuarios y consumidores?

Si, aunque no hace falta hacerlo legalmente. Desde www.librodeartista.info vamos a impulsar la venta online, todavía no tenemos claro el método pero si la intención. Lo demás depende de la capacidad de trabajo en común que tengamos en la red http://librodeartista.ning.com ofrecer los servicios de estampación y ser serios en los precios y buenos en el trabajo.

A eso le vamos a añadir un formato de evento que como te hemos apuntado antes queremos experimentar en Córdoba. La idea es editar y vender en la calle. La experiencia que he tenido como artista y editor siempre ha sido la mayor facilidad que he tenido para vender los grabados y las carpetas en el taller en vez de en las galerías. Y no pienso que el motivo sea la expectativa de conseguir la obra a menor precio, sino porque es más atractivo ver la obra en su espacio de creación. Este es el espíritu que queremos transmitir en este evento.

Comentario por Ignacio Mincholed el septiembre 16, 2009 a las 8:23pm

Saludos, acabo de incorporarme a este gupo.

He leído los comentarios y, sobre todo estos últimos de Ulma Mac y de Jenaro Argent, me sugieren algunas consideraciones.

Como he dicho en otros grupos, pienso que la responsabilidad de los creadores es crear, y la de los promotores potenciar y considerar el libro de artista como una técnica más del arte contemporáneo.

Jenaro apunta: "la principal estrategia para vender libros de artista es crear un grupo con intereses comunes y una misma línea de distribución".

Esto vendría a ser como si los escultores, fotógrafos, pintores... se dedicaran a una tarea que ni les gusta y para la que generalmente no están preparados.

La labor de los creadores está en generar libros de artista con verdadera vocación de arte, desprendiéndose de posibles complejos autocomplacientes acerca de la marginalidad del soporte.

Los formatos de libros de artistas físicos poco o nada tienen que ver con los formatos digitales. Son dos líneas de interés expresivo y artístico, pero ninguna "salvará" a la otra. El caracter artístico de los creadores es muy diferente en uno y otro soporte. Esto no quiere decir que no haya lugar a experiencias que incorporen medios y técnicas de un soporte en el otro;

Me gustaría más leer comentarios sobre el espíritu creativo, sobre contenidos, sobre discurso artístico que sobre técnicas de engomado de la encuadernación, por ejemplo.

Como galerista estoy deseando encontarme con propuestas artísticas para promocionar el libro de artista como cualquier otra obra de arte.

Saludos, y hasta otro rato

Comentario por Tito Superstar el septiembre 16, 2009 a las 1:34pm

Yo tenia en mente intentar este año hacer en Vigo una pequeña exposición de revistas ensambladas, libros de autor y fanzines. Si alguien esta interesado en el tema, o conoce alguna sala buena y decente para hacerla, que me avise con un comentario.

Comentario por Jenaro Argente Alcaraz el agosto 23, 2009 a las 7:36pm

Hola Ulma. Un comentario en la línea de lo que planteas: la principal estrategia para vender libros de artista es crear un grupo con intereses comunes y una misma línea de distribución que pasaría por el hecho de crear colecciones definidas por "algún" concepto interesante y definir la web que los daría a conocer. El generar espacios expositivos no virtuales supondría que nos implicásemos dichas personas u organizaciones en movernos en distintas ciudades para exponer, con coherencia estética y de concepto, repito, los trabajos realizados, dejando a un lado las diferencias que los "egos" de creadores pudieran generar y tener claro que la unión hace la fuerza. Si somos capaces de ponernos de acuerdo en crear, además canales de distribución tan reales como librerías de libros de artista en distintas ciudades, tendríamos un buen comienzo. Pero ello implicaría definir gentes con capacidad de realizar un buen "marqueting" y generosidad en los tiempos a dedicar al proyecto. No sé, puede que esté equivocado, pero es lo más real que se me ocurre.
Saludos desde Madrid, y siento haber tardado tanto tiempo en incorporarme de nuevo al grupo.

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