En la actualidad mucha de la encuadernación de arte se encuentra bajo un espíritu renovador, al tiempo que es depositaria de un notable eclecticismo con tres principales características:

a) Se intentan preservar y mejorar muchos procesos ligatorios antiguos

b) La historiografía sobre la disciplina se hace cada vez mas específica

c) Se abren nuevas perspectivas en la decoración del libro

Con frecuencia ciertas encuadernaciones contemporáneas adolecen, a mi modo de ver, de continuidad en el tratamiento de sus formas, se diseña con mucha calidad pero muchas encuadernaciones no cumplen en su totalidad el concepto del arte, de algún modo porque el libro artesanal sigue el orden y las limitaciones propias de quién lo encarga, o bien, porque la formación del encuadernador que busca hacer de su oficio un medio de expresión artística aún no alcanza un nivel donde los "fines" superen a los "medios" condición equilibrada e inequívoca de cualquier producto artístico.

Por el contrario el libro de artista se muestra cada vez con mas arrojo -quizás porque su creador casi siempre es un artista plástico- mientras que el encuadernador de arte sigue atado al paradigma de la belleza sin profundizar en otras categorías estéticas (lo bello y lo feo, lo grotesco y lo sublime).

El encuadernador contemporáneo no se atreve a criticar el mundo que le rodea; y el apoyo e inspiración que podría brindarle su texto encuadernado se parece mas en ocasiones al bastidor de una pintura al óleo; se limita a exaltar y preconizar su imaginario, o peor aún se pierde en el derroche de técnica o en la abstracción de la forma como argumentos artísticos.

Para un futuro desarrollo de este tema dejo una frase del grabador mexicano Leopoldo Méndez en la que mucho coincido:

"Una obra de arte es conjunto de tema, técnica y modo de expresión, si uno de los tres aspectos sobresale, la obra deja de ser arte"

Ver el artículo completo

Visitas: 51

Respuestas a esta discusión

HOLA.
Interesante y eterno debate.
En la sociedad actual hay un elemento del que no se habla mucho y es la "picardía".

Desde los históricos conceptuales, pensemos por ejemplo en el Urinario de Duchamp y pasemos por los Dadás, (yo me considero más Dadá o más cercana a esa manera de vivir de los históricos), y por tantos otros que han definido con sus Manifiestos qué es Arte y qué NO, Manifiestos fantásticos como el de los Futuristas, etc... nos encontramos ante posturas y modos de vivir el Arte en suma, que unos han estado en oposición, otros simplemente han nacido como consecuencia de... y en el tiempo actual que nos ocupa, habría que hacer una nueva categoría para definirlo que sería Arte Oficial y Arte o Arte No Oficial.

El Oficial para quien no lo tenga claro es aquel que cumple los parámetros de:
Gran Formato.
Instalación
Que no se parezca en nada a algo que se parezca al Arte x el Arte.

Partiendo de esa base, en el Mundo del Arte no oficial, encontramos eso que decís.
Y por otra parte, muchísimo material con tema, técnica y modo de expresión y que es una patata, o una obra pésima.

Me imagino que el artesano ante el artista conceptual, habrá pensado..... Si la obra la he hecho yo.. y el Artista pensará... Si yo lo que necesitaba era un trabajo como otro elemento más para mi obra....
Está claro que quien en ese caso idea la obra y la piensa y proyecta es el Artista y que la dinámica de montaje etc... es del taller, del artesano.
Está clara pienso la diferencia.
Pero si el artesano diseña y proyecta no lo mecánico y sí interviene en la creación, deberían firmar los dos.

Tras todo los tiempos históricos pasados personalmente pienso que escalón subido, escalón asumido.
Si un artesano, produce y lleva a Galería su producto y lo coloca como obra, será obra. Porque desde siempre hay que considerar otro factor más y es el espectador.
El espectador es parte activa en una exposición. Si el espectador ve una instalación de cestas de mimbre no pensará que va a comprar para su cocina una cesta para el pan.
Pensará y buscará la intención del autor con ese montaje.
Es la finalidad de una Instalación.
Que tenga mayor o menor calidad dependerá de qué Galería la contenga o de qué Institución la albergue.
Todos los que trabajamos en ésto, sabemos de más de un caso de obra expuesta y premiada donde le han premiado la obra embalada... De todos modos jajaja la obra premiada está dentro, osea no hay estafa jajajaj Y siguen teniendo el embalaje como obra y no han premiado al señor de la empresa de mudanza.

Pienso que un artista es aquel que piensa es un Artista y también el que sin saberlo, por su "inocencia", pero por la calidad de su producción lo es. Y si no, pensemos en muchos de los pintores rusos naif que ahora están en los Museos.
Y no sé si habéis visto la película de Josefina, la limpiadora que quiso exponer en el maravilloso tiempo en el que los Galeristas lloraban de alegría al ver una obra interesante...

En toda obra buena hay algo que late con vida propia y eso se le escapa hasta al artista.
En el flamenco le llaman "duende".
En el Arte Primitivo, "magia"....

Comprendo y entiendo que una producción donde simplemente prime "la labor" y la perfección de un relleno de un marco de estaño, sin un contexto, ni pretexto, es un objeto digamos para consumo, cuya FUNCIÓN no es la de la contemplación y que produzca magia en el expectador.
Esa magia ahora es "conciencia social", cada tiempo tiene su rollo...., pero como hizo Warhol, una lata de sopa, dentro de un contexto lleno de "picardía", entendida ésta como concepto y pretexto, es obra.

También hay mucha obra que solo tiene picardía y es un horror, y mucha que es pura inocencia y tiene todo el Arte.

Personalmente al margen de picardía o inocencia, que son factores que hoy en día son los que priman, en cuanto a tener más espacio de difusión, pienso que si hay intención de crear y que lo creado produzca el efecto deseado, sea emoción, sea repulsión, sea paarticipación, etc... se corresponda con lo hecho o expuesto, es suficiente.

Para mí con que haya causa y efecto, es suficiente.
Pero ojo, muchas veces la causa es contemplar una maravilla elaborada con una gran calidad técnica y un montón de horas de dedicación. Me pasa cuando voy a conciertos de música clásica de autores que me gustan. Para producir eso no se llega por simple improvisación.

Un abrazo, Ulma.
yo tambien dada...y de duchamp los readymade ..
*corrijo expectador expectante por espectador
Muy cierto!!! Creo que en una obra de arte el concepto de unidad entre la idea que la genera, la técnica elegida para materializarla y el modo de expresión del artista (su estilo, su manera de hacer o aún su propio eclecticismo) son lo que da sentido a la obra... el oficio es muy importante, hay que conocerlo y dominarlo, entre los grabadores este es un tema que siempre se debate también... tradición/innovación/transgresión es un diálogo que debe darse, de lo contrario nos quedamos anclados en el pasado y nos perdemos la posibilidad de crear y recrear. Es posible que un Libro de artista no sea "perfecto" desde el punto de vista del tipógrafo, el grabador, el encuadernador y todos los especialistas que podrían llegar a involucrarse si el artista decide encargar alguno de los procesos a un profesional... pero si funciona como unidad conceptual es una obra de arte... tal vez "obra de arte" y "artista" son términos que nos condicionan demasiado. Libro de Artista... o Libro de autor... o no sé cuantos nombres podría tener para perder un poco de solemnidad!!!
como decia quien lo decia todo es arte menos el arte

RSS

Distintivo

Cargando…

Normas de uso

Hola a todas y a todos.

Continuamos con nuestro proceso de reorganización de esta red y siguiendo vuestras sugerencias, vamos a delimitar con mayor concisión el tema del que ella trata.

Este va a quedar limitado a los libros de artista, libros objeto y los libros artísticos.

Os pedimos que en las imágenes, vídeos, blogs que subáis a esta red, indiquéis a que actividad u obra pertenecen.

Jim Lorena y Antonio Damián

© 2018   Creado por librodeartista.   Tecnología de

Emblemas  |  Reportar un problema  |  Términos de servicio